非遗频道首席顾问宋宁颉 新时代下的非遗文化传播——在传承中焕发新生

在信息爆炸、媒介形态日新月异的今天，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的传播正面临着前所未有的机遇与挑战。作为非遗频道的首席顾问，宋宁颉长期致力于非遗的保护与推广工作。在他看来，新时代的非遗传播，已不再仅仅是静态的展示与记录，而是一场关乎文化根脉赓续、价值重构与大众连接的深刻实践。

一、 从“抢救性记录”到“活态化传播”的范式转换

宋宁颉指出，过往的非遗保护工作，重心多放在“抢救性记录”上，即通过文字、影像等手段，尽可能完整地保存非遗项目的形态与技艺流程。这固然重要，但仅是第一步。新时代的传播，核心在于“活态化”。

“非遗的生命力在于‘用’，在于融入当代生活。”宋宁颉强调。这意味着传播策略需要从“博物馆式”的陈列，转向让非遗“动起来”、“用起来”。例如，通过纪录片不仅展示精湛的刺绣工艺，更讲述传承人的当代生活与创作思考；通过短视频平台，让年轻用户亲眼目睹一项木雕技艺从原木到成品的奇妙过程，甚至参与互动投票决定下一个创作主题。传播的内容，从静态的“结果”转向动态的“过程”与“故事”，从而激发公众的好奇心与情感共鸣。

二、 文化作品与非遗作品的“双向赋能”

在谈论文化作品（如影视、综艺、文学、游戏等）与非遗作品的传播关系时，宋宁颉提出了“双向赋能”的理念。

一方面，文化作品是非遗传播的“超级放大器”和“转化器”。一部热播影视剧（如《梦华录》对茶道、果子的呈现），一款国民级游戏（如对传统服饰、建筑、音乐的数字化再创造），一档文化综艺（如《非遗里的中国》），都能在短时间内将小众的非遗项目推至亿万受众面前。这种传播不仅覆盖面广，更重要的是通过剧情、角色、视觉奇观和情感叙事，将非遗所蕴含的历史、美学与哲学思想，转化为易于理解、乐于接受的文化体验，完成从“知识”到“情感”的跨越。

另一方面，非遗为文化作品注入“灵魂深度”与“独特标识”。在内容同质化竞争激烈的市场，深厚而独特的非遗元素成为文化作品创新的宝贵源泉。非遗所承载的匠心精神、天人合一的哲学、地域特色的美学，能够极大提升作品的文化质感与精神内涵，使其脱颖而出。这种结合不是简单的符号粘贴，而是深度的融合与再创作，最终产出的是具有中国气象、中国精神的新时代文化作品。

三、 科技赋能：拓展传播的广度、深度与沉浸度

宋宁颉特别强调了科技在非遗传播中的关键作用。5G、超高清、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、区块链、人工智能（AI）等技术的应用，正在重塑非遗的传播图景。

• 广度上：社交媒体、短视频、直播平台让非遗传播突破了时空限制，实现了即时、广泛的触达。传承人可以直接面对观众，展示、讲解、销售，形成传播与传承的良性循环。
• 深度上：数字化档案、高精度三维建模，可以永久性、细节化地保存非遗的精微之处，为研究、复现与创新提供精准数据支持。
• 沉浸度上：VR/AR技术可以让用户“置身”于古法酿造的作坊，亲手“参与”虚拟的篆刻过程；AI可以辅助进行纹样创新设计，或模拟已逝传承人的部分技艺风格。科技使非遗从“可望”变得“可及”、“可感”、“可参与”，极大地增强了传播的互动性与体验性。

四、 培育生态：传播的终极目标是传承

宋宁颉最后提醒，所有传播工作的最终落脚点，必须是服务于非遗的活态传承。热闹的流量之后，如何留住观众，并使其转化为学习者、消费者甚至潜在的传承者，是更深层的课题。

这需要构建一个健康的“传播-教育-产业”生态。传播吸引关注；通过线上课程、研学旅行、工作坊等教育形式，将兴趣转化为认知与技能；通过符合现代审美和市场需求的创新设计，发展非遗相关文化产业，让传承人获得体面收入，让非遗产品融入日常生活。唯有形成这样的良性循环，传播才不是昙花一现的热闹，而是真正为非遗的绵延不息注入持久动力。

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在宋宁颉的视野中，新时代的非遗文化传播，是一场需要匠心、创意与科技合力推动的系统工程。它要求从业者既怀有对传统文化的敬畏之心，又具备现代传播的敏锐思维。通过让非遗在当代文化作品中绽放光彩，借助科技力量突破传播壁垒，最终构建可持续发展的传承生态，古老的非遗方能穿越时空，在新时代的脉搏中，奏响更加悠远而充满活力的文化乐章。